“唐震：艺术哲学聚焦艺术美（3）”

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唐震建筑对象主义哲学观念

三、艺术家:美的伟大使者

几千年来，人们与劳动同行。 从劳动创造了人本身，到劳动永恒不灭、无止境的属性，人们找到了解放劳动的最佳途径。 这与其讨厌劳动，不如把劳动变成别的方法。 在人类漫长的历史中不能逃避劳动的时候，人们认为应该赋予劳动新的意义。 于是，以创造美的文案为基础的劳动艺术劳动应运而生。

1.艺术劳动从社会劳动中分化出来专门以美为对象

田间劳动与唱歌的劳动相比，前者是集结了劳动二重性矛盾的存在，而后者是双重性别分离状态下纯粹追求劳动自由自在性的形式，是个人直接、赤裸裸地追求纯粹美的活动。 从人生最终目标来看，两者之间人们更愿意选择后者，人们更愿意直接依偎在美的身边。

劳动融入美之后，劳动开始分化。 另一方面，劳动是各种具体形式的劳动，不同形式多存在于劳动过程和劳动类别中，物质生产劳动专门部门劳动的初始目的劳动多处于维持生存的水平，表现劳动对美的自由自由性的劳动只能在生存劳动之余或间歇中进行

普列汉诺夫相信美和劳动有密切的关系，在《没有地址的信》中这样写道。 兽皮、指甲、牙齿最先受到红色人种的喜爱，不能单纯认为是这些东西特有的颜色和线条的组合。 不，&hellip； &hellip； 这些东西最初只是作为勇敢、灵巧、有力的标记而戴上的，后来因为是勇敢、灵巧、有力的标记而开始引起审美的感觉。 (普列汉诺夫《无地址的信、艺术与社会生活》人民文学出版社1962年5月第一版第12页)卡·； 比舍在《劳动和节奏》中也说明了通常的劳动和艺术的关系。 在其快速发展的最初阶段，劳动、音乐、诗有着极其密切的联系，但这三位一体的基本组成部分是劳动，其余的组成部分只具有从属意义。 (普列汉诺夫《无地址的信、艺术与社会生活》，人民文学出版社1962年5月第一版第40页(心理生理学家威廉·； 冯特对此也有同样的看法。 游戏是劳动的产物，没有以某种认真的工作为模型的方式的游戏。 当然，这项工作在时间上领先于游戏，由于生活的需要而被迫劳动，但人们在劳动中渐渐期待着自己力量的实际采用。 (引自普列汉诺夫《无地址的信、艺术与社会生活》，人民文学出版社1962年5月第一版第83页()。

2.艺术劳动表现艺术家的对象性思维

创造美的劳动是有意识的，享受美的活动是感性的。 戏剧需要在意识下把握作品和表演的精髓，而看戏只能通过感觉来感受戏剧的美。 这样，审美活动不仅仅是理性的垄断。 文盲不是美盲，这表明审美主体广泛。 的表现形式是感性的，但美隐藏在劳动自由自在性的背后。

当然，从现实来看，我感觉是很多个人生活的主要复制品之一。 恋爱的感觉、吃饭的感觉、跳舞的感觉等，相当多的人生活在感觉之中。 在恋爱季节，感情之所以有盲目性，是因为恋爱者对美的评价只是建立在感觉上，而他却被感觉所左右。 这说明感觉对个人来说很模糊。 感觉来源于原始自然的指向是最初的指向，感觉一旦理性洗礼，就会变得没有自信。 因为个人本身原始的自然接受对象的说明时，觉得多个问题无法回答。

艺术活动起源于最古老的人类劳动活动。 西安半坂村，6000年前，新石器时代:那是女性远远优于男性的时代。 这个女人发明了农业，在生产中起着最重要的作用，她们是氏族的管理者，在她们的管理下，祖先们创造着人类社会的最初阶段——母系氏族社会。 这里出土的鱼纹陶器是原始人劳动中典型艺术活动的集中表现。

在世界古代文明史上，米诺斯文明的艺术家们不想光凭艺术品的大小引起人们的关注，也不在意遥远、令人敬畏的神和神圣之王。 他们在日用器皿、住宅墙壁、自己的艺术作品中描绘了他们周围的生活。 在他们看来，生活中的每一个场景都可以成为模特。 自然景色，如花、鸟、贝、各种海洋生物等； 耕田归来的农夫、与公牛搏斗的壮士、向翩翩起舞的女神致敬的女性等，日常生活的样子都值得描写。 (斯塔夫里亚诺《全球通史》上卷，北京大学出版社2005年第一版第68页) )。

3.艺术劳动是对劳动的自由属性的描绘

在艺术中实现自由是个人最理想的方法。 艺术就是个人尽可能地超越现实。 正如我们已经发现的那样，个人在劳动中的现实是不自由的，个人接受现实的情况是压抑的。 每个人都来自他的对方关系，由于这些对方之间的差距，个人之间的差距是必然的。 进一步来看，正因为个人之间的差距具体而明显，个人的自我才能很容易地意识到其现实，自我希望的是通过其现实来塑造个人，而不是从自身的自然属性中照搬个人。 个人和集体之间因歧视而形成矛盾和冲突，又因自身的调整而消除矛盾。 由于自己的强烈要求，个人受到抑制，个人和自己的矛盾以个人的妥协告终。

但是，个人的妥协只是暂时隐藏着他身体中的对象指向，而不是永远化其指向的力量为乌有。 个人总是受这种力量的驱使而敲击自己，自己在现实中无法以这种力量为对象展开。 于是，他将个人引导到艺术领域。

在艺术中实现自由是个人的必然选择。 个人需要处理他和集体的冲突，他在现实中无法实现这种自由，但他又需要这种自由，确认自己是扩张的存在而不是收敛的存在，他走向艺术。 艺术作为美的典型代表，在概念上是自由的表现，在文案上是个人走向对象的力量的说明。 因此，我们看到的所有美丽事物都有共同的优势。 那就是，美是扩张的，没有防御的，美不需要内敛的，美的本质是向外发展的，如果被控制了，就不是美的本意了。 从这个意义上说，艺术作为纯粹美的代表，它是对现实的否定或肯定，是对人的自然属性——第一存在的宣传。

在艺术中，个人不再受到现实关系的压抑，即使是直接反映现实压抑的艺术作品(如悲剧场面)，也是将压抑投向艺术减轻个人痛苦的自由活动，彰显着源于个人对象性的历史本质力量。 在艺术的世界里，自己不再约束个人，自己和个人走向同一方向。

4.艺术作品的感染力是对感觉的焦点

艺术活动作为普遍美的表现形式，是一种美特有的生产。 它一方面是劳动主体的合目的活动，另一方面是具体艺术形式的表现。 艺术劳动的基本特征是模仿劳动。 它通过对人类自由舒适的劳动形式的模仿，形式化被模仿的事物的价值。 它转移旧的价值，创造新的价值。

如果说人们直接看到的对象世界是发散的、凌乱的、即时的、无力的，那么人们在艺术作品中看到的世界就是聚焦的、透视的、超时的、富有张力的。 艺术作品比现象世界更好地表现了艺术家对自由的理解。 艺术劳动抛弃了物质的对象界，但把精神世界看作对象，研究用什么样的方法改造世界才能让人高兴的特殊形式的规律性。 为什么这么说呢，因为那是纯粹追求自由任性的劳动。 一直以来，在音乐、美术、电影、绘画、雕塑、小说、戏剧、诗歌、建筑艺术等形式上，都表现出比常规生产劳动更崇高的目的性。 这些劳动来源于普通劳动，但超出了普通劳动的意义。 艺术劳动完全抛弃了劳动者低级本能的要求，它不再是为了吃、穿、住、工作，而是纯粹为精神工作，为人类崇高的理想工作。

因此，艺术劳动往往强调无论要素本身多么有限，都要创造其要素，即自然和现实，使之更符合人类的精神快感。 因而，艺术劳动后来发展迅速，更加重视劳动者自身能力的培养，以获得适合人类自身精神需要的最佳劳动方法。 工人自身的能力提高了。 例如，他的画画技术提高了。 发挥他自身的自然力提高了把握对象的能力。 反过来说，艺术工作者提高了自己的自然力有多高，那他自己创造艺术作品的能力就有多高，那他也贡献了多少美。

在费尔巴哈那里，这种能力一般被称为手艺。 如果从艺术中夺走了黄金一样的基地手艺，会给艺术留下什么？ 艺术的价值只有依赖于艺术工作者的这种特殊的劳动技术，艺术本身才能走向自由自在的境界。 黑格尔用很高的方法评价了这个能力。 他说。 “就像那个把摘下来的水果献给我们的少女超过了直接生长的水果自然界一样，自然的条件和要素、树木、风雨、阳光等； 那是因为它以很高的方法通过自我意识的眼光和她献水果的样子集中表现了这一切。 (黑格尔《精神现象学》下卷，商务印书馆1979年第一版第232页(艺术工作者的手臂就是这个高大上的方法。 艺术是艺术工作者用高超的方法向我们展示自然和现实的结果。 艺术家的作品是艺术劳动将自然和现实的对象在自己的画笔下、音符上、雕刻刀中、镜头前…的高度提取出来的形式。

摘自唐震《接受与选择》第9章美与自由

唐震:陕西省社会科学院中国马克思主义研究所所长、研究员